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AIupick

創作者指南 · 5 項任務

創作者用 AI:你有權使用的影片、聲音、音樂和圖像

現在的模型已經夠好了。能用的作品和粗製濫造的 AI 內容,差別在於掌控:每個鏡頭的角色和風格一致、文字看得清楚、聲音配合剪輯,以及清楚知道你的方案允許你發布什麼。

  1. 01

    製作每個鏡頭都是同一個角色的短片

    直接根據腳本生成每個鏡頭,每次得到的人物和場景都會有些微不同。先用角色、場景和風格的參考圖像把外觀固定下來,再根據這些參考生成每個鏡頭。

    範例

    一支 30 秒的廣告,內容是一位女性騎單車穿過城市。一張她的參考圖像、一張街道的、一張色彩風格的;八個鏡頭都會叫用這些參考,所以她的外套在第一個鏡頭和最後一個鏡頭中顏色都一樣。

    做法

    1. 1把腳本拆成幾秒鐘長的鏡頭,每個鏡頭只有一個動作和一個運鏡。
    2. 2為角色、場景和風格製作或挑選參考圖像。
    3. 3根據參考生成鏡頭:使用 Google Flow 的 Ingredients to Video,或 Kling 的 Element Library 中儲存的元素,在提示詞中用 @ 叫出來。
    4. 4把鏡頭剪接在一起,最後再為定剪版本加上配音和音樂。

    內建功能

    可複製的提示詞

    把這份腳本變成一支 [長度] 秒影片的分鏡清單。
    每個鏡頭列出:長度(2 到 6 秒)、觀眾看到什麼、一個動作、一個運鏡,以及使用哪個參考(角色、場景、風格)。
    在每個鏡頭中都用完全相同的文字描述角色和場景。

    容易出錯的地方

    • 手、文字和快速動作最容易出問題。不要讓它們出現在特寫中,或剪輯時避開它們。
    • 長得像真人的臉可能讓你惹上麻煩。使用虛構的角色,或已經同意的人。
  2. 02

    讓靜態圖像動起來

    要求太多動作時,動畫通常就會崩壞。分開描述鏡頭怎麼動和畫面中什麼在動,讓動作保持細微,其餘交給圖像本身。

    範例

    一張黃昏時燈塔的照片。「鏡頭:緩慢推進。主體:燈光旋轉,海浪輕微起伏。沒有新的東西進入畫面。」四個短版本,留下一個,再延長一次。

    做法

    1. 1從一張清晰、主體周圍留有空間的圖像開始。
    2. 2把提示詞分成兩部分:鏡頭怎麼動,以及畫面中什麼在動。
    3. 3使用 Midjourney 的 Animate 並選擇「Low motion」(它也可以用上傳的圖像作為起始畫格),或使用 Kling 的 Motion Control 複製參考影片中的動作。
    4. 4製作幾個短版本,挑出一個,只延長那一個。

    內建功能

    可複製的提示詞

    鏡頭:緩慢推進,平視角度。主體:[一個細微的動作,例如頭髮隨風飄動]。背景:靜止。氛圍:[氛圍]。沒有新的東西進入畫面。

    容易出錯的地方

    • 動作大的時候,臉和手會變形。靠近它們的動作要保持細微。
    • 把別人的照片做成動畫,並不會讓它變成你的。先確認這張圖像的權利。
  3. 03

    不必重新錄製,就能以其他語言發布

    你不需要為每種語言重新錄製。為完成的影片配音並保留你自己的聲音,然後檢查每種語言中的名稱、數字和術語:翻譯錯誤就藏在這些地方。

    範例

    一支六分鐘的產品影片,配音成西班牙文和德文。提示詞產生的檢查清單有 14 項:產品名稱、價格、單位,以及一個無法翻譯的笑話。母語人士的檢查就從這份清單開始,而不是整份逐字稿。

    做法

    1. 1先用你自己的語言完成剪輯。
    2. 2用 ElevenLabs 的 Dubbing 或 Adobe Firefly 的 Translate video 配音,它們都會保留說話者的聲音。
    3. 3請母語人士檢查名稱、數字和產品術語,或至少讀一遍翻譯後的逐字稿。
    4. 4只在取得同意時複製聲音:你自己的聲音,或已經書面同意的人的聲音。

    內建功能

    可複製的提示詞

    這是我影片的逐字稿。目標語言:[語言]。
    列出每一個名稱、數字、單位、產品術語和笑話。每一項都提供配音應該使用的譯法,並標出任何可能被誤解的地方。

    容易出錯的地方

    • 翻譯後的語音往往比較長。檢查最緊湊的場景中的時間點。
    • 有些平台會要求你標示逼真的 AI 聲音。發布前先確認。
  4. 04

    配合剪輯、而且你有權使用的音樂

    剪輯完成之後,再依照剪輯的長度和氛圍生成音樂,而不是之前。取得分軌,這樣在有人說話時就能把樂器調小聲,並確認你的方案允許你發布什麼。

    範例

    一段 90 秒的剪輯,在 0:40 從平靜轉為輕快。提示詞要求 90 秒、100 BPM,在 0:40 逐漸堆疊起來,並乾淨地結束。有了分軌,你就能在 0:10 到 0:30 之間把旁白底下的鼓聲調小。

    做法

    1. 1鎖定剪輯,記下它的長度,以及音樂應該轉變的時間點。
    2. 2在提示詞中描述氛圍、節奏和結構。要修正某一部分時,用 Udio 的 Edit 只重新生成那一段,或在 Suno Studio 中重新處理單一音軌。
    3. 3用 Suno 的 Get Stems 下載分軌,把人聲底下太繁忙的部分調小。
    4. 4確認你製作這首曲子時所用方案的授權條款。

    內建功能

    可複製的提示詞

    純音樂,[曲風],[節奏] BPM,[長度] 秒。安靜的 10 秒前奏,在 [時間點] 逐漸堆疊,在 [時間點] 乾淨地結束,不要淡出。不要人聲。氛圍:[氛圍]。

    容易出錯的地方

    • 你可以發布什麼取決於方案。查看方案的條款,並在工具頁面上確認哪些已經查證。
    • 聽起來像知名歌曲的曲子,在影音平台上仍可能收到版權聲明。
  5. 05

    文字清晰易讀、具有你個人風格的縮圖

    許多圖像模型仍會把圖片中的文字弄成亂碼,而一整排風格各異的縮圖,看起來就像背後沒有人在經營。使用專為文字設計的模型,或自己加上文字,並把你的風格儲存起來,一次就好。

    範例

    一支名為「我試用了五款 AI 會議紀錄工具」的影片。縮圖左邊是「哪一款勝出?」,在提示詞中用引號標出,右邊是你,配色和你最近十張縮圖一樣。

    做法

    1. 1圖像中要有文字時,使用專為呈現文字打造的 Ideogram,或留出空間,再用編輯器加上文字。
    2. 2維持一種風格:使用 Midjourney 的 Moodboards 或 Personalization,或 Recraft 的 Custom styles。
    3. 3發布之前,用手機尺寸看一下縮圖,大約是一根拇指的寬度。
    4. 4保留兩三個版本,如果平台允許,就測試哪一個點閱數比較多。

    內建功能

    可複製的提示詞

    縮圖,16:9。左側三分之一放大型粗體文字「[3 到 5 個字]」,高對比。右側:[主體],特寫,看向文字。純 [顏色] 背景。畫面中沒有其他東西。

    容易出錯的地方

    • 文字太長就會出錯。控制在五個字以內。
    • 真人的臉或品牌標誌都需要取得許可。

創作者的使用規則

  • 發布任何作品或靠它營利之前,先確認你的方案在商業用途和所有權上的規定。
  • 只有在取得聲音主人的書面同意後,才能複製他的聲音。
  • 如果你發布的平台有要求,就標示合成媒體內容。
  • 不要在提示詞中使用其他藝術家的名字,或你不擁有權利的角色。

深入了解

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