Przewodnik: twórcy · zadania: 5
AI dla twórców: wideo, głos, muzyka i obrazy, których możesz używać
Modele są już wystarczająco dobre. Użyteczną pracę od bylejakiej papki z AI oddziela kontrola: ta sama postać i styl z ujęcia na ujęcie, czytelny tekst, dźwięk dopasowany do montażu i wiedza o tym, co możesz publikować w swoim planie.
01
Zrób krótki film z tą samą postacią w każdym ujęciu
Gdy generujesz każde ujęcie prosto ze scenariusza, za każdym razem dostajesz trochę inną osobę i inne miejsce. Najpierw ustal wygląd za pomocą obrazów referencyjnych postaci, otoczenia i stylu, a potem generuj każde ujęcie na ich podstawie.
Przykład
30-sekundowa reklama z kobietą jadącą na rowerze przez miasto. Jeden obraz referencyjny z nią, jeden z ulicą i jeden dla stylu kolorystycznego; każde z ośmiu ujęć z nich korzysta, więc jej kurtka ma ten sam kolor w pierwszym i ostatnim ujęciu.
Jak to zrobić
- 1Podziel scenariusz na kilkusekundowe ujęcia, każde z jedną akcją i jednym ruchem kamery.
- 2Zrób lub wybierz obrazy referencyjne postaci, otoczenia i stylu.
- 3Wygeneruj ujęcia na podstawie referencji: Ingredients to Video w Google Flow albo zapisany element z Element Library w Kling, przywoływany w prompcie znakiem @.
- 4Zmontuj ujęcia, a głos i muzykę dodaj na końcu, do ostatecznej wersji montażu.
Wbudowane
Prompt do skopiowania
Zamień ten scenariusz w listę ujęć do filmu o długości [długość] sekund. Dla każdego ujęcia: czas trwania (od 2 do 6 sekund), co widzi widz, jedna akcja, jeden ruch kamery i z której referencji korzysta (postać, otoczenie, styl). W każdym ujęciu opisuj postać i otoczenie dokładnie tymi samymi słowami.Gdzie coś idzie nie tak
- Najczęściej psują się dłonie, tekst i szybki ruch. Nie pokazuj ich w zbliżeniach albo omijaj je przy montażu.
- Twarz, która wygląda jak prawdziwa osoba, może narobić ci kłopotów. Używaj wymyślonych postaci albo osób, które wyraziły zgodę.
02
Ożyw nieruchomy obraz
Animacje zwykle się psują, gdy prosisz o zbyt dużo ruchu. Osobno opisz, co robi kamera, a co porusza się w scenie, ogranicz ruch do minimum, a resztę zostaw obrazowi.
Przykład
Zdjęcie latarni morskiej o zmierzchu. „Kamera: powolny najazd. Obiekt: światło się obraca, fale lekko się poruszają. Nic nowego nie wchodzi w kadr.” Cztery krótkie wersje, jedna do zachowania, raz przedłużona.
Jak to zrobić
- 1Zacznij od ostrego obrazu z wolną przestrzenią wokół głównego obiektu.
- 2Napisz prompt w dwóch częściach: co robi kamera i co porusza się w scenie.
- 3Użyj Animate w Midjourney z ustawieniem „low motion” (jako pierwszą klatkę możesz też przesłać własny obraz) albo Motion Control w Kling, żeby skopiować ruch z filmu referencyjnego.
- 4Zrób kilka krótkich wersji, wybierz jedną i przedłużaj tylko ją.
Wbudowane
Prompt do skopiowania
Kamera: powolny najazd, na wysokości oczu. Obiekt: [jeden mały ruch, np. włosy poruszane wiatrem]. Tło: nieruchome. Nastrój: [nastrój]. Nic nowego nie wchodzi w kadr.Gdzie coś idzie nie tak
- Twarze i dłonie zniekształcają się przy dużych ruchach. W ich pobliżu ograniczaj ruch.
- Animowanie cudzego zdjęcia nie sprawia, że staje się twoje. Najpierw sprawdź prawa do obrazu.
03
Publikuj w innych językach bez ponownego nagrywania
Nie musisz nagrywać wszystkiego od nowa dla każdego języka. Zdubbinguj gotowy film, zachowując własny głos, a potem sprawdź nazwy, liczby i terminy w każdym języku: tam kryją się błędy tłumaczenia.
Przykład
Sześciominutowy film o produkcie zdubbingowany na hiszpański i niemiecki. Lista kontrolna z promptu ma 14 punktów: nazwy produktów, ceny, jednostki i jeden żart, którego nie da się przetłumaczyć. Sprawdzanie przez rodzimego użytkownika języka zaczyna się od tej listy, a nie od całej transkrypcji.
Jak to zrobić
- 1Najpierw skończ montaż w swoim języku.
- 2Zdubbinguj film za pomocą Dubbing w ElevenLabs albo Translate video w Adobe Firefly; oba zachowują głos mówiącego.
- 3Niech rodzimy użytkownik języka sprawdzi nazwy, liczby i terminy produktowe albo przynajmniej przeczyta przetłumaczoną transkrypcję.
- 4Klonuj głos tylko za zgodą: swój własny albo osoby, która zgodziła się na to na piśmie.
Wbudowane
Prompt do skopiowania
Oto transkrypcja mojego filmu. Język docelowy: [język]. Wypisz każdą nazwę, liczbę, jednostkę, termin produktowy i żart. Przy każdym podaj tłumaczenie, którego ma użyć dubbing, i oznacz wszystko, co może zostać źle zrozumiane.Gdzie coś idzie nie tak
- Przetłumaczona wypowiedź często trwa dłużej. Sprawdź synchronizację w najbardziej intensywnych scenach.
- Niektóre platformy wymagają oznaczania realistycznych głosów AI. Sprawdź to przed publikacją.
04
Muzyka, która pasuje do montażu i której możesz używać
Generuj muzykę po montażu, pod jego długość i nastrój, a nie przed nim. Pobierz stemy (osobne ścieżki), żeby móc ściszyć instrumenty pod mową, i sprawdź, co twój plan pozwala publikować.
Przykład
90-sekundowy montaż, który w 0:40 przechodzi od spokoju do energii. Prompt prosi o 90 sekund w tempie 100 BPM z narastaniem w 0:40 i czystym zakończeniem. Dzięki stemom ściszasz perkusję pod lektorem między 0:10 a 0:30.
Jak to zrobić
- 1Zamknij montaż i zanotuj jego długość oraz momenty, w których muzyka ma się zmieniać.
- 2W prompcie opisz nastrój, tempo i strukturę. Żeby poprawić jeden fragment, wygeneruj ponownie tylko tę sekcję za pomocą Edit w Udio albo przerób pojedyncze ścieżki w Suno Studio.
- 3Pobierz stemy za pomocą Get Stems w Suno i ścisz gęste partie pod głosem.
- 4Sprawdź licencję planu, na którym powstał utwór.
Wbudowane
Prompt do skopiowania
Instrumentalny, [gatunek], [tempo] BPM, [długość] sekund. Ciche 10-sekundowe intro, narasta w [czas], kończy się czysto w [czas] bez wyciszenia. Bez wokalu. Nastrój: [nastrój].Gdzie coś idzie nie tak
- To, co możesz publikować, zależy od planu. Sprawdź jego warunki, a na stronie narzędzia sprawdź, co jest potwierdzone.
- Utwór, który brzmi jak znana piosenka, i tak może dostać zgłoszenie naruszenia praw autorskich na platformach wideo.
05
Miniatury z czytelnym tekstem, w twoim własnym stylu
Wiele modeli graficznych wciąż przekręca tekst na obrazach, a ciąg miniatur w różnych stylach wygląda, jakby nikt za nimi nie stał. Użyj modelu stworzonego do tekstu albo dodaj tekst samodzielnie, a swój styl zapisz raz.
Przykład
Film pod tytułem „Testuję pięć narzędzi AI do notatek”. Miniatura ma napis „Które wygrywa?”, w prompcie podany w cudzysłowie, po lewej stronie, z tobą po prawej, w tych samych kolorach co twoje ostatnie dziesięć miniatur.
Jak to zrobić
- 1Do tekstu na obrazie użyj Ideogram, który jest stworzony do renderowania tekstu, albo zostaw miejsce i dodaj tekst w edytorze.
- 2Trzymaj się jednego stylu: Moodboards lub Personalization w Midjourney albo Custom styles w Recraft.
- 3Przed publikacją obejrzyj miniaturę w rozmiarze, w jakim pojawi się na telefonie, mniej więcej szerokości kciuka.
- 4Zachowaj dwie lub trzy wersje i sprawdź, która ma więcej kliknięć, jeśli twoja platforma na to pozwala.
Wbudowane
Prompt do skopiowania
Miniatura, 16:9. Duży, pogrubiony tekst „[od 3 do 5 słów]” w lewej jednej trzeciej, wysoki kontrast. Po prawej: [obiekt], zbliżenie, patrzy na tekst. Jednolite tło w kolorze [kolor]. Nic więcej w kadrze.Gdzie coś idzie nie tak
- Długi tekst się psuje. Ogranicz go do maksymalnie pięciu słów.
- Twarz prawdziwej osoby albo logo marki wymaga zgody.
Zasady: twórcy
- Zanim cokolwiek opublikujesz lub zaczniesz na tym zarabiać, sprawdź, jak twój plan reguluje użytek komercyjny i prawa do wyników.
- Klonuj głos tylko za pisemną zgodą osoby, do której należy.
- Oznaczaj treści wygenerowane przez AI tam, gdzie wymaga tego platforma, na której publikujesz.
- Nie używaj w promptach nazwisk innych artystów ani postaci, do których nie masz praw.
Dowiedz się więcej
- Pokaż przykłady i oczekiwany format lekcja, ok. 8 min
- Ulepszaj odpowiedź krok po kroku lekcja, ok. 8 min