크리에이터 가이드 · 작업 5개

크리에이터를 위한 AI: 써도 되는 동영상, 음성, 음악, 이미지

이제 모델은 충분히 좋아요. 쓸 만한 작업물과 AI가 찍어 낸 저품질 콘텐츠를 가르는 건 통제력이에요. 장면이 바뀌어도 같은 캐릭터와 스타일, 읽을 수 있는 텍스트, 편집에 맞는 소리, 그리고 내 플랜으로 무엇을 공개할 수 있는지 아는 것이요.

01
모든 장면에 같은 캐릭터가 나오는 짧은 동영상 만들기
대본에서 바로 장면을 하나씩 생성하면 매번 사람과 장소가 조금씩 달라져요. 먼저 캐릭터, 배경, 스타일의 참조 이미지로 모습을 고정하고, 모든 장면을 그 참조 이미지로 생성하세요.
예시
도시에서 자전거를 타는 여성이 나오는 30초짜리 광고. 여성의 참조 이미지 하나, 거리 하나, 색감 스타일 하나를 두고, 장면 여덟 개가 모두 이 이미지들을 불러와요. 그래서 첫 장면과 마지막 장면에서 재킷 색이 같아요.
하는 방법
1. 1대본을 몇 초짜리 장면으로 나누고, 장면마다 동작 하나와 카메라 움직임 하나만 넣으세요.
2. 2캐릭터, 배경, 스타일의 참조 이미지를 만들거나 고르세요.
3. 3참조 이미지로 장면을 생성하세요. Google Flow의 Ingredients to Video를 쓰거나, Kling의 Element Library에 저장한 요소를 프롬프트에서 @로 불러오면 돼요.
4. 4장면을 이어 붙여 편집하고, 음성과 음악은 최종 편집본에 맨 마지막으로 넣으세요.
기본 제공
- Google Flow · Ingredients to Video
- Kling AI · Element Library
복사할 프롬프트
이 대본을 [길이]초짜리 동영상의 장면 목록으로 만들어 주세요. 장면마다: 길이(2~6초), 시청자가 보는 것, 동작 하나, 카메라 움직임 하나, 사용하는 참조 이미지(캐릭터, 배경, 스타일). 캐릭터와 배경은 모든 장면에서 정확히 같은 말로 묘사해 주세요.
잘못되기 쉬운 지점
- 손, 텍스트, 빠른 움직임이 가장 자주 깨져요. 클로즈업에 넣지 말거나, 그 부분을 피해서 편집하세요.
- 실존 인물처럼 보이는 얼굴은 문제가 될 수 있어요. 지어낸 캐릭터나 동의한 사람을 쓰세요.
02
정지 이미지에 움직임 불어넣기
움직임을 너무 많이 요청하면 애니메이션이 대개 깨져요. 카메라가 하는 일과 장면 속에서 움직이는 것을 따로 설명하고, 움직임은 작게 하고, 나머지는 이미지에 맡기세요.
예시
해 질 녘 등대 사진. “카메라: 천천히 다가가요. 피사체: 불빛이 돌고 파도가 조금 움직여요. 새로운 것은 프레임에 들어오지 않아요.” 짧은 버전 네 개 중 하나를 골라 한 번 연장해요.
하는 방법
1. 1피사체 주변에 여백이 있는 선명한 이미지로 시작하세요.
2. 2프롬프트는 두 부분으로 쓰세요. 카메라가 하는 일, 그리고 장면 속에서 움직이는 것.
3. 3Midjourney의 Animate를 “low motion”으로 쓰거나(업로드한 이미지를 시작 프레임으로도 쓸 수 있어요), Kling의 Motion Control로 참조 동영상의 움직임을 따라 하게 하세요.
4. 4짧은 버전을 여러 개 만들고, 하나를 골라 그것만 연장하세요.
기본 제공
- Midjourney · Image-to-Video (Animate)
- Kling AI · Motion Control
복사할 프롬프트
카메라: 눈높이에서 천천히 다가가요. 피사체: [바람에 머리카락이 날리는 것 같은 작은 움직임 하나]. 배경: 정지. 분위기: [분위기]. 새로운 것은 프레임에 들어오지 않아요.
잘못되기 쉬운 지점
- 큰 움직임에서는 얼굴과 손이 일그러져요. 그 근처에서는 움직임을 작게 하세요.
- 다른 사람의 사진을 움직이게 만든다고 내 것이 되지는 않아요. 먼저 이미지의 권리를 확인하세요.
03
다시 녹음하지 않고 다른 언어로 공개하기
언어마다 다시 녹음할 필요는 없어요. 완성된 동영상을 내 목소리 그대로 더빙한 다음, 언어마다 이름, 숫자, 용어를 확인하세요. 번역 오류는 거기에 숨어 있어요.
예시
스페인어와 독일어로 더빙한 6분짜리 제품 동영상. 프롬프트로 만든 체크리스트에는 제품명, 가격, 단위, 번역이 안 되는 농담 하나까지 14개 항목이 있어요. 원어민 검토는 전체 대본이 아니라 그 목록부터 시작해요.
하는 방법
1. 1먼저 내 언어로 편집을 끝내세요.
2. 2화자의 목소리를 유지해 주는 ElevenLabs의 Dubbing이나 Adobe Firefly의 Translate video로 더빙하세요.
3. 3원어민에게 이름, 숫자, 제품 용어를 확인받거나, 적어도 번역된 대본을 읽어 보게 하세요.
4. 4음성은 동의가 있을 때만 복제하세요. 내 목소리이거나, 서면으로 동의한 사람의 목소리여야 해요.
기본 제공
복사할 프롬프트
제 동영상의 대본이에요. 목표 언어: [언어]. 모든 이름, 숫자, 단위, 제품 용어, 농담을 나열해 주세요. 항목마다 더빙에 써야 할 번역을 제시하고, 오해될 수 있는 것은 표시해 주세요.
잘못되기 쉬운 지점
- 번역된 말은 길어지는 경우가 많아요. 가장 빠듯한 장면에서 타이밍을 확인하세요.
- 실제 같은 AI 음성에 표시를 요구하는 플랫폼도 있어요. 공개하기 전에 확인하세요.
04
편집에 맞고, 써도 되는 음악
음악은 편집 전이 아니라 편집이 끝난 뒤, 편집본의 길이와 분위기에 맞춰 생성하세요. 말소리 아래에서 악기 소리를 줄일 수 있게 스템을 받고, 내 플랜으로 무엇을 공개할 수 있는지 확인하세요.
예시
0:40에 잔잔한 분위기에서 경쾌한 분위기로 바뀌는 90초짜리 편집본. 프롬프트는 100 BPM, 90초, 0:40에 고조, 깔끔한 마무리를 요청해요. 스템이 있으면 0:10에서 0:30 사이 내레이션 아래의 드럼 소리를 줄일 수 있어요.
하는 방법
1. 1편집을 확정하고, 길이와 음악이 바뀌어야 할 지점을 적어 두세요.
2. 2프롬프트에 분위기, 템포, 구성을 설명하세요. 한 부분만 고치려면 Udio의 Edit으로 그 구간만 다시 생성하거나, Suno Studio에서 개별 트랙을 다시 작업하세요.
3. 3Suno의 Get Stems로 스템을 내려받고, 목소리 아래에서 복잡한 부분의 소리를 줄이세요.
4. 4트랙을 만들 때 쓰던 플랜의 라이선스를 확인하세요.
기본 제공
복사할 프롬프트
연주곡, [장르], [템포] BPM, [길이]초. 10초 동안 조용한 인트로, [시간]에 고조, [시간]에 페이드 없이 깔끔하게 끝남. 보컬 없음. 분위기: [분위기].
잘못되기 쉬운 지점
- 무엇을 공개할 수 있는지는 플랜에 따라 달라요. 플랜 약관을 확인하고, 확인된 내용은 도구 페이지에서 보세요.
- 유명한 곡과 비슷하게 들리는 트랙은 동영상 플랫폼에서 저작권 신고를 받을 수 있어요.
05
읽을 수 있는 텍스트가 들어간, 내 스타일의 썸네일
많은 이미지 모델이 아직도 이미지 속 텍스트를 엉망으로 만들고, 스타일이 제각각인 썸네일이 늘어선 피드는 운영하는 사람이 없는 것처럼 보여요. 텍스트용으로 만든 모델을 쓰거나 텍스트를 직접 넣고, 내 스타일은 한 번 저장해 두세요.
예시
“AI 회의록 도구 다섯 개를 써 봤어요”라는 동영상. 썸네일 왼쪽에는 프롬프트에 따옴표로 넣은 “어느 게 이길까요?”가, 오른쪽에는 내가 있고, 색은 지난 썸네일 열 개와 같아요.
하는 방법
1. 1이미지 속 텍스트에는 텍스트 렌더링을 위해 만든 Ideogram을 쓰거나, 공간을 비워 두고 편집기에서 텍스트를 넣으세요.
2. 2스타일을 하나로 유지하세요. Midjourney의 Moodboards나 Personalization, Recraft의 Custom styles를 쓰면 돼요.
3. 3공개하기 전에 휴대폰 크기, 대략 엄지손가락 너비로 썸네일을 보세요.
4. 4플랫폼에서 허용한다면 두세 가지 버전을 두고 어느 쪽이 클릭을 더 받는지 테스트하세요.
기본 제공
복사할 프롬프트
썸네일, 16:9. 왼쪽 3분의 1에 크고 굵은 텍스트 “[3~5단어]”, 높은 대비. 오른쪽: [피사체], 클로즈업, 텍스트를 바라봄. 단색 [색상] 배경. 프레임에는 그 밖에 아무것도 없어요.
잘못되기 쉬운 지점
- 긴 텍스트는 깨져요. 다섯 단어 이하로 쓰세요.
- 실존 인물의 얼굴이나 브랜드 로고는 허락이 필요해요.