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क्रिएटर के लिए गाइड · 5 काम

क्रिएटर के लिए AI: वीडियो, आवाज़, संगीत और इमेज, जिन्हें इस्तेमाल करने की आपको अनुमति हो

मॉडल अब काफ़ी अच्छे हो चुके हैं। काम आने लायक काम को AI से बने घटिया कंटेंट से जो अलग करता है, वह है नियंत्रण: हर शॉट में वही किरदार और स्टाइल, पढ़ा जा सकने वाला टेक्स्ट, कट से मेल खाती आवाज़, और यह जानकारी कि आपका प्लान आपको क्या पब्लिश करने देता है।

  1. 01

    हर शॉट में एक ही किरदार वाला छोटा वीडियो बनाएँ

    हर शॉट सीधे स्क्रिप्ट से जनरेट करने पर हर बार थोड़ा अलग इंसान और थोड़ी अलग जगह मिलती है। पहले किरदार, जगह और स्टाइल की रेफ़रेंस इमेज से लुक तय करें, और हर शॉट इन्हीं रेफ़रेंस से जनरेट करें।

    उदाहरण

    शहर में साइकिल चलाती एक महिला का 30 सेकंड का विज्ञापन। उसकी एक रेफ़रेंस इमेज, सड़क की एक, और रंगों के स्टाइल के लिए एक; आठों शॉट इन्हीं का इस्तेमाल करते हैं, इसलिए पहले और आखिरी शॉट में उसकी जैकेट का रंग एक ही रहता है।

    यह कैसे करें

    1. 1स्क्रिप्ट को कुछ-कुछ सेकंड के शॉट में बाँटें, हर शॉट में एक ऐक्शन और कैमरे की एक मूवमेंट।
    2. 2किरदार, जगह और स्टाइल के लिए रेफ़रेंस इमेज बनाएँ या चुनें।
    3. 3रेफ़रेंस से शॉट जनरेट करें: Google Flow में Ingredients to Video से, या Kling की Element Library में सेव किए गए किसी एलिमेंट से, जिसे प्रॉम्प्ट में @ लिखकर बुलाया जाता है।
    4. 4शॉट को जोड़कर एडिट करें, और आवाज़ और संगीत सबसे आखिर में, फ़ाइनल कट पर जोड़ें।

    पहले से मौजूद

    कॉपी करने के लिए प्रॉम्प्ट

    इस स्क्रिप्ट को [लंबाई] सेकंड के वीडियो की शॉट लिस्ट में बदलें।
    हर शॉट के लिए: अवधि (2 से 6 सेकंड), दर्शक क्या देखता है, एक ऐक्शन, कैमरे की एक मूवमेंट, और वह किस रेफ़रेंस का इस्तेमाल करता है (किरदार, जगह, स्टाइल)।
    हर शॉट में किरदार और जगह का वर्णन बिल्कुल एक जैसे शब्दों में करें।

    कहाँ गड़बड़ होती है

    • हाथ, टेक्स्ट और तेज़ हलचल सबसे ज़्यादा बिगड़ते हैं। इन्हें क्लोज़-अप से बाहर रखें या एडिट में इनसे बचकर कट करें।
    • किसी असली इंसान जैसा दिखने वाला चेहरा आपको मुसीबत में डाल सकता है। काल्पनिक किरदार इस्तेमाल करें, या ऐसे लोग जिन्होंने सहमति दी हो।
  2. 02

    किसी स्थिर इमेज में जान डालें

    ऐनिमेशन आम तौर पर तब बिगड़ते हैं जब आप बहुत ज़्यादा हलचल माँगते हैं। कैमरा क्या करता है और सीन में क्या हिलता है, यह अलग-अलग बताएँ, हलचल कम रखें, और बाकी काम इमेज पर छोड़ दें।

    उदाहरण

    शाम के धुँधलके में एक लाइटहाउस की फ़ोटो। “कैमरा: धीरे-धीरे आगे बढ़ता है (push in)। विषय: रोशनी घूमती है, लहरें थोड़ी हिलती हैं। फ़्रेम में कुछ नया नहीं आता।” चार छोटे वर्शन, उनमें से एक रखने लायक, जिसे एक बार एक्सटेंड किया गया।

    यह कैसे करें

    1. 1ऐसी साफ़ (शार्प) इमेज से शुरू करें जिसमें विषय के आसपास जगह हो।
    2. 2प्रॉम्प्ट दो हिस्सों में लिखें: कैमरा क्या करता है, और सीन में क्या हिलता है।
    3. 3Midjourney में कम मोशन (low motion) के साथ Animate इस्तेमाल करें, जो अपलोड की गई इमेज को भी शुरुआती फ़्रेम के रूप में ले लेता है, या किसी रेफ़रेंस वीडियो की हलचल की नकल के लिए Kling में Motion Control इस्तेमाल करें।
    4. 4कई छोटे वर्शन बनाएँ, एक चुनें, और सिर्फ़ उसी को एक्सटेंड करें।

    पहले से मौजूद

    कॉपी करने के लिए प्रॉम्प्ट

    कैमरा: धीरे-धीरे आगे बढ़ता है (push in), आँखों के स्तर पर। विषय: [एक छोटी-सी हलचल, जैसे हवा में उड़ते बाल]। बैकग्राउंड: स्थिर। मूड: [मूड]। फ़्रेम में कुछ नया नहीं आता।

    कहाँ गड़बड़ होती है

    • बड़ी हलचल के दौरान चेहरे और हाथ बिगड़ जाते हैं। उनके पास हलचल कम रखें।
    • किसी और की फ़ोटो को ऐनिमेट करने से वह आपकी नहीं हो जाती। पहले इमेज के अधिकार जाँचें।
  3. 03

    दोबारा रिकॉर्ड किए बिना दूसरी भाषाओं में पब्लिश करें

    हर भाषा के लिए दोबारा रिकॉर्ड करने की ज़रूरत नहीं है। तैयार वीडियो को डब करें और अपनी ही आवाज़ रखें, फिर हर भाषा में नाम, संख्याएँ और शब्दावली जाँचें: अनुवाद की गलतियाँ वहीं छिपी होती हैं।

    उदाहरण

    छह मिनट का प्रोडक्ट वीडियो, जिसे स्पैनिश और जर्मन में डब किया गया। प्रॉम्प्ट से बनी चेकलिस्ट में 14 चीज़ें हैं: प्रोडक्ट के नाम, कीमतें, इकाइयाँ और एक चुटकुला जिसका अनुवाद नहीं हो पाता। मूल भाषी की जाँच पूरी ट्रांसक्रिप्ट के बजाय इसी सूची से शुरू होती है।

    यह कैसे करें

    1. 1पहले अपनी भाषा में एडिट पूरा करें।
    2. 2ElevenLabs में Dubbing या Adobe Firefly में Translate video से इसे डब करें; ये बोलने वाले की आवाज़ बनाए रखते हैं।
    3. 3किसी मूल भाषी से नाम, संख्याएँ और प्रोडक्ट से जुड़े शब्द जँचवाएँ, या कम से कम अनुवाद की गई ट्रांसक्रिप्ट खुद पढ़ें।
    4. 4आवाज़ की क्लोनिंग सिर्फ़ सहमति से करें: अपनी आवाज़ की, या ऐसे व्यक्ति की जिसने लिखित में सहमति दी हो।

    पहले से मौजूद

    कॉपी करने के लिए प्रॉम्प्ट

    यह रही मेरे वीडियो की ट्रांसक्रिप्ट। लक्ष्य भाषा: [भाषा]।
    हर नाम, संख्या, इकाई, प्रोडक्ट से जुड़ा शब्द और चुटकुला सूची में लिखें। हर एक के लिए वह अनुवाद दें जो डब में इस्तेमाल होना चाहिए, और जिस बात का गलत मतलब निकल सकता है, उस पर निशान लगाएँ।

    कहाँ गड़बड़ होती है

    • अनुवाद की गई बोली अक्सर लंबी हो जाती है। सबसे भरे हुए सीन में टाइमिंग जाँचें।
    • कुछ प्लैटफ़ॉर्म असली जैसी लगने वाली AI आवाज़ों पर लेबल लगाने को कहते हैं। पब्लिश करने से पहले जाँचें।
  4. 04

    कट से मेल खाता संगीत, जिसे इस्तेमाल करने की आपको अनुमति हो

    संगीत एडिट से पहले नहीं, बाद में जनरेट करें, कट की लंबाई और मूड के हिसाब से। स्टेम (हर वाद्य का अलग ट्रैक) लें ताकि बोलने वाले हिस्सों के नीचे वाद्य धीमे कर सकें, और जाँचें कि आपका प्लान आपको क्या पब्लिश करने देता है।

    उदाहरण

    90 सेकंड का एक एडिट जो 0:40 पर शांत से जोशीला हो जाता है। प्रॉम्प्ट 100 BPM पर 90 सेकंड माँगता है, 0:40 पर उठान और साफ़ अंत के साथ। स्टेम की मदद से आप 0:10 और 0:30 के बीच वॉइसओवर के नीचे ड्रम धीमे कर देते हैं।

    यह कैसे करें

    1. 1एडिट फ़ाइनल करें और उसकी लंबाई और वे पल नोट करें जहाँ संगीत बदलना चाहिए।
    2. 2प्रॉम्प्ट में मूड, टेम्पो और संरचना बताएँ। किसी एक हिस्से को ठीक करने के लिए Udio में Edit से सिर्फ़ वही सेक्शन दोबारा जनरेट करें, या Suno Studio में अलग-अलग ट्रैक पर फिर से काम करें।
    3. 3Suno में Get Stems से स्टेम डाउनलोड करें, और आवाज़ के नीचे भरे-भरे हिस्सों को धीमा करें।
    4. 4ट्रैक बनाते समय आप जिस प्लान पर थे, उसका लाइसेंस जाँचें।

    पहले से मौजूद

    कॉपी करने के लिए प्रॉम्प्ट

    इंस्ट्रुमेंटल, [शैली], [टेम्पो] BPM, [लंबाई] सेकंड। 10 सेकंड का शांत इंट्रो, [समय] पर उठान, [समय] पर बिना फ़ेड के साफ़ अंत। कोई वोकल नहीं। मूड: [मूड]।

    कहाँ गड़बड़ होती है

    • आप क्या पब्लिश कर सकते हैं, यह प्लान पर निर्भर करता है। उसकी शर्तें जाँचें, और यह जानने के लिए टूल का पेज देखें कि किस बात की पुष्टि हो चुकी है।
    • किसी मशहूर गाने जैसा लगने वाला ट्रैक वीडियो प्लैटफ़ॉर्म पर फिर भी कॉपीराइट क्लेम में फँस सकता है।
  5. 05

    आपके अपने स्टाइल में ऐसे थंबनेल जिनका टेक्स्ट लोग पढ़ सकें

    कई इमेज मॉडल अब भी इमेज के अंदर का टेक्स्ट बिगाड़ देते हैं, और अलग-अलग स्टाइल वाले थंबनेल से भरी फ़ीड ऐसी लगती है जैसे उसके पीछे कोई है ही नहीं। टेक्स्ट के लिए बना मॉडल इस्तेमाल करें, या टेक्स्ट खुद जोड़ें, और अपना स्टाइल एक बार सेव कर लें।

    उदाहरण

    “मैंने पाँच AI नोट-टेकर आज़माए” नाम का एक वीडियो। थंबनेल पर बाईं ओर “कौन जीतेगा?” लिखा है, जो प्रॉम्प्ट में उद्धरण चिह्नों के अंदर दिया गया था, दाईं ओर आप हैं, और रंग वही हैं जो आपके पिछले दस थंबनेल में थे।

    यह कैसे करें

    1. 1इमेज में टेक्स्ट के लिए Ideogram इस्तेमाल करें, जो टेक्स्ट बनाने के लिए ही बना है, या जगह खाली छोड़ें और टेक्स्ट किसी एडिटर में जोड़ें।
    2. 2एक ही स्टाइल रखें: Midjourney में Moodboards या Personalization, या Recraft में Custom styles।
    3. 3पब्लिश करने से पहले थंबनेल को फ़ोन के साइज़ में देखें, लगभग अँगूठे की चौड़ाई जितना।
    4. 4दो-तीन वर्शन रखें और जहाँ आपका प्लैटफ़ॉर्म इजाज़त दे, वहाँ टेस्ट करें कि किस पर ज़्यादा क्लिक आते हैं।

    पहले से मौजूद

    कॉपी करने के लिए प्रॉम्प्ट

    थंबनेल, 16:9। बाएँ एक-तिहाई हिस्से में बड़ा, बोल्ड टेक्स्ट “[3 से 5 शब्द]”, हाई कॉन्ट्रास्ट। दाईं ओर: [विषय], क्लोज़-अप, टेक्स्ट की ओर देखता हुआ। सादा [रंग] बैकग्राउंड। फ़्रेम में और कुछ नहीं।

    कहाँ गड़बड़ होती है

    • लंबा टेक्स्ट बिगड़ जाता है। इसे पाँच या उससे कम शब्दों में रखें।
    • किसी असली इंसान के चेहरे या किसी ब्रांड के लोगो के लिए अनुमति चाहिए।

क्रिएटर के लिए नियम

  • कुछ भी पब्लिश करने या उससे कमाई करने से पहले जाँचें कि आपके प्लान में व्यावसायिक इस्तेमाल और मालिकाना हक की क्या शर्तें हैं।
  • किसी आवाज़ की क्लोनिंग सिर्फ़ उस व्यक्ति की लिखित सहमति से करें जिसकी वह आवाज़ है।
  • जिस प्लैटफ़ॉर्म पर आप पब्लिश करते हैं, अगर वह कहे, तो सिंथेटिक (AI से बने) मीडिया पर लेबल लगाएँ।
  • प्रॉम्प्ट में दूसरे कलाकारों के नाम न डालें, और न ही ऐसे किरदार माँगें जिन पर आपका हक नहीं है।

और गहराई में

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