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Guide pour créateurs · 5 tâches

L'IA pour les créateurs : vidéos, voix, musique et images que vous avez le droit d'utiliser

Les modèles sont désormais assez bons. Ce qui sépare un travail utilisable de la bouillie générée par IA, c'est le contrôle : le même personnage et le même style d'un plan à l'autre, un texte lisible, un son adapté au montage, et savoir ce que votre offre vous permet de publier.

  1. 01

    Réalisez une courte vidéo avec le même personnage dans chaque plan

    Générer chaque plan directement à partir du script vous donne à chaque fois une personne et un lieu légèrement différents. Fixez d'abord l'apparence, avec des images de référence du personnage, du décor et du style, et générez chaque plan à partir de ces références.

    Exemple

    Une publicité de 30 secondes montrant une femme qui traverse une ville à vélo. Une image de référence d'elle, une de la rue et une pour le style des couleurs ; chacun des huit plans y fait appel, si bien que sa veste a la même couleur dans le premier plan et dans le dernier.

    Comment faire

    1. 1Découpez le script en plans de quelques secondes, chacun avec une action et un mouvement de caméra.
    2. 2Créez ou choisissez des images de référence pour le personnage, le décor et le style.
    3. 3Générez les plans à partir des références : Ingredients to Video dans Google Flow, ou un élément enregistré dans l'Element Library de Kling, appelé avec @ dans le prompt.
    4. 4Montez les plans, et ajoutez la voix et la musique en dernier, sur le montage final.

    Intégré

    Prompt à copier

    Transforme ce script en découpage technique pour une vidéo de [durée] secondes.
Pour chaque plan : la durée (2 à 6 secondes), ce que voit le spectateur, une action, un mouvement de caméra, et la référence utilisée (personnage, décor, style).
Décris le personnage et le décor avec exactement les mêmes mots dans chaque plan.

    Les pièges

    • Les mains, le texte et les mouvements rapides sont ce qui casse le plus souvent. Évitez-les en gros plan ou coupez autour.
    • Un visage qui ressemble à une personne réelle peut vous attirer des ennuis. Utilisez des personnages inventés ou des personnes qui ont donné leur accord.
  2. 02

    Animez une image fixe

    Les animations échouent généralement quand vous demandez trop de mouvement. Décrivez séparément ce que fait la caméra et ce qui bouge dans la scène, gardez le mouvement léger, et laissez l'image faire le reste.

    Exemple

    Une photo d'un phare au crépuscule. « Caméra : lent travelling avant. Sujet : la lumière tourne, les vagues bougent un peu. Rien de nouveau n'entre dans le cadre. » Quatre versions courtes, une seule retenue, prolongée une fois.

    Comment faire

    1. 1Partez d'une image nette avec de l'espace autour du sujet.
    2. 2Rédigez le prompt en deux parties : ce que fait la caméra, et ce qui bouge dans la scène.
    3. 3Utilisez Animate dans Midjourney avec un mouvement faible (« Low motion »), qui accepte aussi une image importée comme image de départ, ou Motion Control dans Kling pour copier le mouvement d'une vidéo de référence.
    4. 4Faites plusieurs versions courtes, choisissez-en une, et ne prolongez que celle-là.

    Intégré

    Prompt à copier

    Caméra : lent travelling avant, à hauteur des yeux. Sujet : [un petit mouvement, comme des cheveux qui bougent dans le vent]. Arrière-plan : immobile. Ambiance : [ambiance]. Rien de nouveau n'entre dans le cadre.

    Les pièges

    • Les visages et les mains se déforment lors des grands mouvements. Gardez le mouvement léger près d'eux.
    • Animer la photo de quelqu'un d'autre ne la rend pas vôtre. Vérifiez d'abord les droits sur l'image.
  3. 03

    Publiez dans d'autres langues sans réenregistrer

    Inutile de réenregistrer pour chaque langue. Doublez la vidéo finie en gardant votre propre voix, puis vérifiez les noms, les chiffres et les termes dans chaque langue : c'est là que se cachent les erreurs de traduction.

    Exemple

    Une vidéo produit de six minutes doublée en espagnol et en allemand. La liste de contrôle issue du prompt compte 14 éléments : noms de produits, prix, unités et une blague intraduisible. La vérification par un locuteur natif commence par cette liste au lieu de toute la transcription.

    Comment faire

    1. 1Terminez d'abord le montage dans votre propre langue.
    2. 2Doublez-la avec Dubbing dans ElevenLabs ou Translate video dans Adobe Firefly, qui conservent la voix de l'intervenant.
    3. 3Faites vérifier les noms, les chiffres et les termes produits par un locuteur natif, ou au moins faites-lui relire la transcription traduite.
    4. 4Ne clonez une voix qu'avec consentement : la vôtre, ou celle d'une personne qui a donné son accord par écrit.

    Intégré

    Prompt à copier

    Voici la transcription de ma vidéo. Langue cible : [langue].
Liste chaque nom, chiffre, unité, terme produit et blague. Pour chacun, donne la traduction que le doublage doit utiliser et signale tout ce qui pourrait être mal compris.

    Les pièges

    • Le texte traduit est souvent plus long à dire. Vérifiez le minutage dans les scènes les plus chargées.
    • Certaines plateformes demandent de signaler les voix d'IA réalistes. Vérifiez avant de publier.
  4. 04

    Une musique calée sur le montage, et que vous avez le droit d'utiliser

    Générez la musique après le montage, à la durée et à l'ambiance du montage, pas avant. Récupérez les stems (pistes séparées) pour pouvoir baisser les instruments sous la voix, et vérifiez ce que votre offre vous permet de publier.

    Exemple

    Un montage de 90 secondes qui passe du calme à l'entraînant à 0:40. Le prompt demande 90 secondes à 100 BPM, avec une montée à 0:40 et une fin nette. Grâce aux stems, vous baissez la batterie sous la voix off entre 0:10 et 0:30.

    Comment faire

    1. 1Figez le montage et notez sa durée et les moments où la musique doit changer.
    2. 2Décrivez l'ambiance, le tempo et la structure dans le prompt. Pour corriger une partie, régénérez seulement cette section avec Edit dans Udio, ou retravaillez des pistes isolées dans Suno Studio.
    3. 3Téléchargez les stems, avec Get Stems dans Suno, et baissez les parties chargées sous la voix.
    4. 4Vérifiez la licence de l'offre que vous aviez quand vous avez créé le morceau.

    Intégré

    Prompt à copier

    Instrumental, [genre], [tempo] BPM, [durée] secondes. Intro calme de 10 secondes, montée à [moment], fin nette à [moment] sans fondu. Pas de voix. Ambiance : [ambiance].

    Les pièges

    • Ce que vous avez le droit de publier dépend de l'offre. Vérifiez ses conditions, et la page de l'outil pour ce qui est confirmé.
    • Un morceau qui ressemble à une chanson célèbre peut quand même faire l'objet d'une réclamation pour droits d'auteur sur les plateformes vidéo.
  5. 05

    Des miniatures au texte lisible, dans votre propre style

    Beaucoup de modèles d'images déforment encore le texte dans les images, et une série de miniatures aux styles différents donne l'impression que personne n'est aux commandes. Utilisez un modèle conçu pour le texte, ou ajoutez le texte vous-même, et enregistrez votre style une fois pour toutes.

    Exemple

    Une vidéo intitulée « J'ai testé cinq outils de prise de notes IA ». La miniature affiche « Lequel gagne ? », entre guillemets dans le prompt, à gauche, avec vous à droite, dans les mêmes couleurs que vos dix dernières miniatures.

    Comment faire

    1. 1Pour du texte dans l'image, utilisez Ideogram, conçu pour afficher du texte, ou laissez de la place et ajoutez le texte dans un éditeur.
    2. 2Gardez un style unique : Moodboards ou Personalization dans Midjourney, ou Custom styles dans Recraft.
    3. 3Regardez la miniature en taille téléphone, à peu près la largeur d'un pouce, avant de publier.
    4. 4Gardez deux ou trois versions et testez celle qui obtient le plus de clics, là où votre plateforme le permet.

    Intégré

    Prompt à copier

    Miniature, 16:9. Grand texte en gras « [3 à 5 mots] » dans le tiers gauche, fort contraste. À droite : [sujet], en gros plan, regardant le texte. Fond uni [couleur]. Rien d'autre dans le cadre.

    Les pièges

    • Les textes longs se déforment. Limitez-vous à cinq mots maximum.
    • Le visage d'une personne réelle ou le logo d'une marque nécessite une autorisation.

Règles pour créateurs

  • Vérifiez l'usage commercial et la propriété des contenus sur votre offre avant de publier ou de monétiser quoi que ce soit.
  • Ne clonez une voix qu'avec le consentement écrit de la personne à qui elle appartient.
  • Signalez les contenus synthétiques lorsque la plateforme sur laquelle vous publiez le demande.
  • Ne mettez pas dans vos prompts des noms d'autres artistes ou des personnages qui ne vous appartiennent pas.

Pour aller plus loin

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